半裙集体回潮，如何把基础单品玩出不同风格？

				
                
转载自：时尚芭莎
原标题：半裙回潮，百变不必百搭

在刚刚结束的2027春夏时装周，及膝半裙大量回归，Gucci把格纹半裙放进带着叛逆意味的学院造型；Julian Klausner逐渐找到Dries Van Noten的老味道，让印花再次成为半裙的主题；Ferragamo将目光投射到1940年代女性逐渐走入职场的时期，探索及膝半裙在制服感中的新的可能；Saint Laurent的最后一季依然在强化肩膀的线条与收紧的裙装。我们可以看到同一件单品，在不同品牌的表达中，呈现出截然不同的面貌。







及膝这个长度也很耐人寻味，为何偏偏是这个长度的半裙再次统治2027的春夏？其实在上世纪90年代就掀起过一波半裙风潮，那时候的Miu Miu和Calvin Klein都用极简风格带火了一波半裙穿搭。今年流行的半裙+芭蕾舞鞋其实就是90年代半裙穿搭风格的回潮与延伸。


左：Calvin Klein 1999年春夏系列
右：Miu Miu 1995年春夏系列


在这个时装周，真正让及膝半裙彻底出圈的品牌还是用63套造型、一整季的篇幅，讨论这件及膝半裙的可能性的Prada。当半裙既能独立成为造型的主角，又能与其他衣服不断组合，它也即将承担起「日常款」的角色，成为衣橱中可以反复穿着，却不轻易耗尽新鲜感的存在。

一件针织衫，一条半裙，是Miuccia Prada女士个人着装中反复出现的组合。上装简洁，腰线以下却留有变化：裙摆的轮廓、质感与装饰，让熟悉的搭配始终保有鲜明的个人风格。




对于Prada而言，半裙早已是一块可以容纳想象的画布。2000春夏的唇印半裙，将鲜明的图案放在腰线以下，让熟悉的女性符号拥有另一种表达。



2004年于东京启动的“Waist Down”展览，更直接地将半裙推向中心。展览汇集了Prada自1988年以来的代表性半裙设计，身体的动作经由裙摆，被转化为丰富的形态。半裙的魅力也在这些变化中展开。本次时装周期间，Prada在米兰展出的Pradasphere展览也展示了大量品牌历史上的重要半裙。旋转式的展览方式都和东京当时的展览形成呼应。


这份对形态与动态的关注，在Prada 2027春夏获得了新的延伸。以半裙为共同框架，Miuccia Prada与Raf Simons通过材质、层次与开合方式的变化，继续探索一件衣服如何改变穿着时的姿态。


挺括或轻盈、遮蔽或透出，每一种选择都在改变半裙与身体的关系。裙摆可以向外展开，也可以随步伐显露内层，带来截然不同的姿态。变化还发生在功能与装饰的交界处。魔术贴既用于开合和调节，也成为水晶刺绣的底座；原本位于内部的裙撑材料，被转化为可见的装饰层。结构不再藏在表面之后，实用细节也成为设计的一部分。




Céline Dion在近日上身了Prada 2027春夏系列的Look 26，同时搭配了2026秋冬系列的大衣。Prada的半裙可以拥有足够鲜明的个性，又能为其他衣服留下位置。一件可经典的单品，也足以承载不断更新的想法。


对于品牌而言，围绕半裙展开设计，也意味着同一件单品可以拥有更多被选择的理由。CHANEL一直引以为傲的Tweed套装也因为其灵活的组合性，在如今的市场也更具搭配价值。不管是在2026春夏高级定制服系列中首次登场的薄纱套装形象，还是2027春夏系列中的“Smocked Tweed”面料，Matthieu Blazy都在用核心单品为CHANEL创造全新的品牌价值。


Matthieu的设计围绕「轻盈」的主题，一直在创造“不像CHANEL”的CHANEL，而半裙这件单品最容易在搭配中继续延伸。单品之间的呼应，让选择自然地从一件衣服扩展到一套造型，也让品牌的设计更容易被带入完整的日常衣橱。


香奈儿从来没有将Tweed只理解成一种面料。无论是从Tweed Jacket创造之初，还是如今“Smocked Tweed”面料的诞生，你会发现真正被延续的不是某种颜色或材质，而是一整套穿衣结构：夹克+半裙。CHANEL的聪明之处在于让套装成为固定的视觉形象，半裙与外套共享面料与细节，让品牌熟悉的形象保持完整，又通过廓形与面料的变化，调整不同时代女性穿着香奈儿套装呈现的姿态。




分别为CoCo Chanel、Karl Lagerfeld、Virginie Viard、Matthieu Blazy执掌下的香奈儿套装
Saint Laurent则让半裙成为力量感的支点。Anthony Vaccarello向外拓展上衣的肩线，再以贴合身体的裙身收束下半身，在宽与窄之间建立鲜明的比例。从宽阔的上身一路落向修长的裙摆，强势与性感也随之被放进同一个轮廓。


Anthony时代的落幕，为我们留下的是一种圣罗兰女性的轮廓——力量与性感并肩而行的笃定。

Dries Van Noten的趣味，则在印花之间的相遇中展开。Julian Klausner让印花再次伟大，动物纹半裙与条纹针织、衬衫及带有实用意味的外套并置，将不同性格的衣服放进同一套造型。半裙拥有足够完整的面积，让图案清晰铺陈；相对简洁的轮廓，又为上装的色彩与纹样留下空间。


带着复古意味的印花，也因此获得了更鲜活的穿法。一条半裙可以唤起旧时的记忆，也可以通过一次出人意料的搭配，成为今日衣橱里最有个性的部分。


及膝半裙的回归，或许也回应了当下对于衣橱的期待：一件衣服既要有鲜明的性格，也要容得下不同的穿法。如今时尚不再需要一份标准答案，奢侈品需要给大众的是提供一种想象的空间。半裙的新鲜感，也就藏在下一次打开衣橱时，那些尚未尝试的组合里。

				
            
来源：新浪时尚（新浪时尚）