易烊千玺被嘲面瘫，有多少人带着流量偏见看李必？

《长安十二时辰》播出近半了。
有人说“taofen男孩演的我不看”“为什么要易烊千玺演？比xx差多了”也有人说易烊千玺面瘫，没有什么表情……
发现现在很多人判断演技的标准都有问题，有夸张的表情就是演技好，没有，就是演技烂。这种低级的一刀切的判断方法是什么时候开始的？不结合人物的性格与背景吗，不看剧情发展吗？
李必何许人也？天才神童，高门贵胄，修道入仕，太子伴读。
这样一个人物，临危受命，要保住上元节前的太平盛世，保住太子不被圣人猜忌，保住老师何监免受党争牵连，保住长安百万黎明苍生。
时间只有十二个时辰，身后是右相与狼卫的明争暗夺，眼下是前途未卜的长安百姓与太子。他甚至不惜押上六世高门的锦绣前程与身家性命，只为堵上这一局，你让易烊千玺怎么演？
一个修道之人，担着这么大的压力与责任，要在一天之内保那么多条人命，可以说易烊千玺的演绎已经极佳，清冷淡漠，带着天然的傲气才是对的。
要他歇斯底里喜怒无常吗？
他的身份与责任已经注定了，李必这个角色就像冰山下的火焰一样，大部分时候是隐忍慎行的，锋芒内敛，以静制动。
而且，不能用大表情去演绎情绪，全部靠微表情与眼神去表达人物，高级的克制，外道内儒。李必这个角色，不是谁都能演的……
还有很多人拿易烊千玺和剧中其他角色比，说他被碾压……
易烊千玺演这部戏时才17岁，未上中戏接受系统培训，再看看和他对戏的都是什么人，中生代里隐藏的戏妖雷佳音、国家一级演员韩童生等等人物。
能和这些拥有制裁性演技的演员对戏时不被吃戏同时还能有所反击，包括节奏、台词的空间感、语感都对，已经是很牛逼了。
在第20集中审问曹破延那一段，长达9分钟的精彩对手戏，无论从体态，眼神，还是台词，易烊千玺都贡献了一场让人惊艳的表演！
从一进入房间与曹破延对峙时，易烊千玺就把“小狐狸”的劲头诠释的淋漓尽致，一个歪头，一抹浅笑，用极平淡的语感和语式，却营造出了非常强烈的的对话感，愈是云淡风轻愈是见功力，有来无回的谈判与拉锯，刀刀见血，杀人诛心。
那一刻终于明白为什么张小敬叫李必“小狐狸”，看似不食人间烟火，实则该有的阎罗手段他都会，将人物的逆转与爆发完全演绎出了，李必不再是那个神坛上的天才神童，人物的骨血立马丰满起来。
那种真实的脊背发凉的感觉，与看似镇定实则慌乱的人物内心活动，都被17岁的易烊千玺演出来了，这种急需表演层次的演绎，不是靠一个简单的情绪就可以完成的，起承转合，易烊千玺每一处的情绪挖掘都完成的到位。
导演曹盾说“我们都曾经是新人，我自问17岁的时候做不到他这样，而他在考中戏之前就来演这个戏了，身边都是老戏骨，他还能演得这么稳，呈现出来这个效果，我觉得是难能可贵的。”
“有人问过我，给千玺打几分，我说打100分。”
“拍戏时他刚考上了中戏，已经展现出演员该有的素质。身边都是老戏骨，但千玺的发挥没有失水准。剧组里老演员都说这孩子不得了。周一围跟千玺拍了第一场戏，就跑过来跟我说，这孩子将来不得了！太厉害了！”
有些演员通过把情绪与内心外化去诠释人物，演什么角色都用同一套方法，那不叫塑造角色，叫塑造演技。
有些演员并非方法派，也不是体验派，单纯靠着表演的原生力量打透人物的性格张力，叫“巧夺天工打不过浑然天成”，平静的暗涌见真章，克制的情绪见功力。
“我从来没夸过哪个流量小生演技值得咂摸，但是这剧里四字弟弟的演技，从表情到肢体，很多细节可以看得出来有层次，真的有点东西。”
“四字弟弟的演技真的太好太好了，完全不像偶像更不像流量，我真的惊了”
“半夜开始补《长安十二时辰》，易烊千玺的演技，真的好，不懂为啥弹幕里不停的骂他什么脸僵什么演技差啥的，瞎？还是真不懂啊！他的对面可是肆无忌惮发挥的雷佳音啊！”
“靠这个剧，易烊千玺完全可以脱离“流量”的范畴，在“演员”这个群体中接受评价了”
“年轻演员囿于年龄阅历，如果与大车同行，很容易变成车祸现场，但易烊千玺的演技像一辆越野摩托，在前辈们卷起的烟尘中，并肩前行，轻巧而不落下风，机动而不失把控，有时甚至能从车队中高高跃起，灵气涌现，令人惊喜。”
有些人却用老戏骨的要求去评价他，还总是带着流量偏见去诋毁他。
有人说，“喷子骂人，不是因为你做了什么而骂你 ...而是因为你叫易烊千玺而骂你”
曹盾说易烊千玺是第一个定下来的角色，他最适合演李必，一朝年少成名，盛名之下是否确副是一生的枷锁，不说稍有差错，哪怕无过安稳也会被看作眼中钉般踩踏。
李必：圣人二十五岁已执掌天下，我今年二十三。
易烊千玺：我自己从来没有幼稚过。
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