《鬓边不是海棠红》引起戏曲服装的讨论 掀起欣赏传统文化的狂潮

近期，年代剧《鬓边不是海棠红》催热了不少话题。剧中涉及的20多出京剧、五六出昆曲、旦角八九个流派和戏曲发展史，让老戏迷们津津乐道。还原时代的置景与服化道也深入人心。华丽的戏服、典雅的旗袍、时髦的洋装，均精致细腻，十分养眼。还有京绣、苏绣等国家“非遗”的亮相，将传统文化的神采呈现在观众面前。
影视剧在服化道上的细节把握，直接影响作品的质感。“仅妆容一道工序，就能鉴别出作品是否具备品质剧、精品剧的基础。”上海戏剧学院李芽副教授长期致力于中国古代化妆史的研究，“妆容展现的不仅是对人物角色的理解，更是对文化历史的认知。古装剧、年代剧无疑是展示文化的最好平台，但对这些类型的妆容研究与设计，还有非常大的提升空间。”
虽然古代妆容研究比较“冷门”，但中华传统文化所留下的宝贵文化遗产就像一座宝矿，可以挖掘的历史素材数不胜数。正如学者们所言，“顺时制物，内外兼顾”的国妆精髓，充满了中国人的哲学与智慧，有着独特的造物理念。